Horse Feathers (求學不是求「Fun」數, 1932) ‧Norman Z. McLeod
[7] ─ 馬克斯兄弟（Marx Brothers）第四齣作品，有歌舞、演奏，亦有橫衝直撞的大場面，玩得相當瘋狂，較同類校園經典《動物屋》（National Lampoon's Animal House）早四十多年！可惜現存版本少了幾分鐘。片中 Groucho 成為赫胥黎學院的校長，更招攬了 Chico 同 Harpo，誓要帶領學院擊敗達爾文大學的美式足球隊！
Abschied von gestern (昨日之女, 1966) ‧Alexander Kluge
[7] ─ 「新德國電影」(New German Cinema）的開路劇情長片，奪得1966年威尼斯影展評審團特別大獎（與《Chappaqua》並列）。故事講述一位來自東德的年輕猶太女郎的坎坷遭遇，表達戰後德國社會的顛簸不安。導演克魯格的實驗手法類近高達（Jean-Luc Godard），敘事頗為隱晦，但時見神采──如對話時忽然中斷，插上一段配上探戈音樂的主觀蒙太奇。導演妹妹 Alexandra 親演主角 Anita G.，表現亦是可人。
Chronik der Anna Magdalena Bach (安娜‧巴哈紀事, 1968) ‧Danièle Huillet & Jean-Marie Straub
[7] ─ 夫妻檔導演史特勞普和雨葉最為人熟知的作品。影片從J.S.巴哈第二任妻子的角度，片段地敘述作曲家的中晚年。電影純在音樂、場景、戲具上着力，感性演繹減至最低；鏡頭每每靜止、或只 zoom in 或 out ，完整地保留樂師的演奏。兩名「古樂運動」的健將披掛上陣：飾演巴哈的古鍵琴家 Gustav Leonhardt 以及親奏大提琴的指揮 Nikolaus Harnoncourt（為利奧波德親王），更說明了此作的象徵意義。
Heat (盜火線, 1995) ‧Michael Mann
[7] ─ 充滿男性氣味、帶有憂鬱情調、卻又相當好看的警匪片！雖然電影長近三小時，但在導演米高曼的處理及一眾演員的水準演出下，配合或動或靜的對戰場面，電影幾無泠場。故事圍繞一幫職業罪犯與洛杉機警方一場鬥智鬥力的生死大戰。兩位影壇奇葩──阿爾柏仙奴以及羅拔迪尼路自《教父二》之後再度碰頭，更成坊間焦點所在。
Monster's Ball (孽愛傷痕, 2001) ‧Marc Forster
[6] ─ 主角與兒子皆在獄牢監督死囚行刑，帶有強烈種族觀，後來受喪子打擊後，與一個同病傷憐的黑人死囚遺孀發生感情。因觸及種族、死刑等話題，有影評稱之為寫實主義（realism）佳作。遺憾導演能力不彰，劇本又狡猾，不時以畫面震憾觀眾（如直拍行電刑、露點性愛），再破壞觀眾期待；幸虧後段重返正途，加上要角表現出眾（如 Halle Berry 「瞓身」演出，難怪力奪小金人），救回影片。
藍色大門 (Blue Gate Crossing, 2002) ‧易智言
[7] ─ 自從看過2004年台灣賣座冠軍《17歲的天空》之後，我對廿一世紀的寶島青春片避之則吉，但這一部由朋友推薦、同是講述十七歲少女少男的電影卻令人耳目一新，看得舒服。導演精心的取景和配樂令台北多有一份清新感覺，演員亦做得恰到好處，桂綸美尤甚。不過結尾內心獨白一段，視點（point of view）轉來就甚為多餘，畫蛇添足。
