在《如何拍電影——夏布洛觀點》書中，新浪潮健將查布洛（Claude Chabrol，港譯）指電影創作者可以分為兩類：說故事的人（storyteller）與詩人（poet）。簡單而言，說故事的人（譯為「說書人」或較佳）能把故事娓娓道來，有條而不紊，他們容或沒抱有特別的世界觀或信息，要藉媒介去表達。但查氏認為即使作品內涵欠奉，導演如能嫻熟地駕馭電影各項要素，都是「很了不起的電影創作者」。
對查布洛而言，詩人就是具有世界觀的人，他們能以與別不同的想像力和眼光觀照人生，詩人比前一種導演「先天上就來得尊貴」，但也拍下影史上的劣作。（我對這個很有同感，也可以舉寺山修司的《上海異人娼館》[1981]作一例。）詩人的作品具有實驗性，所以往往比說故事者難看。查氏指友輩高達（Jean-Luc Godard）就是「被他自己的形式所出賣」，無法獲更多觀眾所理解。
這個分類當然籠統了，很多導演也難歸類，正如查布洛說 Julien Duvivier 是法國偉大的說故事者，但認為他也抱有一些悲觀的看法。不過兩者妙在可以互相轉化：說故事者若有了世界觀，便可晉身詩人；詩人也可放棄一直堅信的觀點，變成一個說故事的人。查氏自稱曾為養家變成說故事者，他點名的 Richard Thrope 與 Gordon M. Douglas 都是箇中能手（兩者均活躍於三十至五十年代美國的低成本製作），並讚譽劉別謙（Ernst Lubitsch）的獨特筆觸（"the Lubitsch touch")。
無庸置疑，劉別謙所開創的喜劇風格是影史奇葩之一，其他人學不來，即使是承其衣缽的比利懷德（Billy Wilder），老劉單憑這個筆觸已可進萬神殿了。如果你想感受一下這種觸動，建議你找他的《學生王子》(1927, The Student Prince in Heidelberg）：裏面有一幕王子與情人隔牆未得相見，拿一物互拋（那物我忘記了），王子翻牆而過，與女對話起了糾葛，遠鏡推軌，王子追著女子三停落幕，一氣呵成；逗趣又雅致。
返回主題，對了，查布洛還說看待一部電影有兩種方式——視它為「思考的作品」或是「感官的作品」。截然劃分當然不易，我認為可以光譜（spectrum）形式看待，思考性與感觀性各置橫軸一端，中段便有很多空間。嗯，寇比力克（Stanley Kubrick）的《奇愛博士》(1964, Dr. Strangelove）應遠在思考的一端，《那年在馬倫巴》(1961, Last Year at Marienbad）應是靠近感官類。電影作者一樣，塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）一定是靠在詩人堆中，威廉惠勒（William Wyler）雖無復巴贊推祟的地位，storyteller 地位卻穩固，唔，岩井俊二呢……
