來自北歐的《尤根.奧列金》

2002年12月中，拉脫維亞國家歌劇院（The Latvian National Opera, LNO）首次訪港，在音樂總監兼指揮林克維席爾斯（Gintaras Rinkevicius）領導下，上演柴可夫斯基的名作《尤根.奧列金》（Eugene Onegin）及威爾第的那布果（Nabucco）。我在15日於香港文化中心，觀看了前一齣作品的尾場演出。

四位女角的合唱揭開了歌劇的序幕，第一場中，數十位演員熱鬧地跳演慶祝收割的群戲，他們唱歌跳舞，不時歡呼尖叫。歌劇團處理作品中喜悅群舞的場景很出色， 帶著濃濃的鄉土風味，你可以在第二幕的農莊舞會得到充份引證。這可能與劇中素淨樸實的服飾，以及傳統簡潔的佈景有關。導演善用舞臺燈光和場景，成功營造不同氣氛、以至戲劇性的場面，例如主角奧列金決鬥中殺死朋友的一幕，槍聲一響，肅殺的深藍瞬間變爲血紅色，充滿緊迫力。輕鬆有趣的是，第一、二幕女角都時常倒地，特別是第二幕中奧爾加（Olga）被倫斯基（Lensky）辱駡後馬上不支倒下，接著當男角離開後，五、六人（包括奧爾加）又再度倒地，這個滑稽場面令不少人都撲哧一笑。

在管弦樂的表現方面，伴奏的拉脫維亞國家歌劇院樂團（LNO Orchestra）有穩定的演出，指揮林克維席爾斯處理速度適中，技巧嫺熟柔美。不過樂團的弦樂似乎稍稍偏弱，管樂器聲較突出；雖然銅管樂器在高音聲部偶有瑕疵，整體上聲質仍屬沈厚。另一方面，歌劇院合唱團（LNO Chorus）卻具一流水平，男女聲部協調均勻，音色甘甜，輕重有序。比方說，起始農民爲慶祝收成而高唱，而合唱團著實唱出帶泥土味的金黃色。顯然地，管弦樂團尚有進步的空間，但兩者的配合依然緊密平穩。

事實上，這次來訪的歌者均非泛泛，聲樂水準上佳，幾無可挑剔之處。當中以飾演倫斯基的男高音演繹最佳，感情豐富，尤其在決鬥之前感懷身世的一場詠歎，白雪茫茫中寄託無限傷感。演出泰坦安娜（Tatyana）的女高音氣質不俗，歌藝佳。可惜她與男主角的合作沒有刷出火花，乃至最尾一場激蕩求愛的場面張力不足，可能因此，我認爲她對深度感情的抒發仍可改進。而這次飾演主人翁奧列金的男中音，來自莫斯科大劇院（Bolshoi Theatre），受俄國正統的訓練出身，演出四平八穩。他表現出奧涅金的一貫冷漠，但堅定有餘，不羈、玩世味道卻欠奉。全劇中惟吟唱詩作的配角崔奇 （Triquet）的選角稍遜，聲音不夠甘醇，演員亦較年輕，喜愛賣弄，以致顫音太多。

柴可夫斯基曾親身感受華格納的鉅作—《尼布龍根指環》（Der Ring des Nibelungen）首演的震憾，故僅將《奧列金》稱爲一組「抒情場面」（lyrical scenes），不敢加諸歌劇之名。不過，我認爲後者另具獨有的魅力，倘若各位有機會入場觀賞，自會發掘出來。而這齣來自北歐的《尤根.奧列金》，亦絕對是一套水準之作。

後記：這原載古典音樂網的文章，亦是我的第一篇樂評，與〈《尤根.奧列金》中的柴可夫斯基與普希金〉是姐妹篇。畢竟是近兩年（2002年12月）的舊文，現在看來還是幼嫩點，可修正之處甚多。不過為作敝人賞樂路上的見証，僅作譯名的更易。